![\"\"](\"https:\/\/www.ceaamer.edu.mx\/revista\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/logo-centro-de-estudios-avanzados-de-las-americas-300x273.png\"){kind=logo}
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CENTRO DE ESTUDIOS\u00a0 AVANZADOS DE LAS AMERICAS<\/strong><\/p>\n MAESTR\u00cdA\u00a0 EN: CIENCIAS DE LA EDUCACION<\/p>\n ASIGNATURA: MCE12<\/p>\n CUATRIMESTRE: I<\/p>\n TAREA No: 9<\/p>\n T\u00cdTULO: NUEVAS CORRIENTES PEDAG\u00d3GICAS<\/p>\n NOMBRE DEL ALUMNO: LOPEZ OCAMPO NOEMI<\/p>\n MATR\u00cdCULA: M19010309097<\/p>\n ASESOR: MARGARITA MORENO MURILLO<\/p>\n FECHA: 20 DE NOVIEMBRE DE 2018<\/p>\n <\/p>\n FERNANDO FERN\u00c1NDEZ G\u00d3MEZ <\/strong><\/p>\n Nacido en Lima, Per\u00fa, 28 de agosto de 1921. Escritor, actor, director teatral y cinematogr\u00e1fico espa\u00f1ol. Fue miembro de la Real Academia Espa\u00f1ola desde el a\u00f1o 2000 hasta su fallecimiento.<\/p>\n Nace en la capital peruana\u00a0ya que\u00a0su madre, la actriz Carola Fern\u00e1ndez G\u00f3mez, realiza una gira teatral con la compa\u00f1\u00eda Mar\u00eda Guerrero por Hispanoam\u00e9rica, y a los pocos meses, su abuela lo traslada a Madrid, donde finaliza los estudios de bachillerato tras la guerra civil espa\u00f1ola, iniciando all\u00ed la carrera de Filosof\u00eda y Letras.<\/p>\n \u00a0Esa falta de definici\u00f3n pol\u00edtica durante su juventud ser\u00e1 tambi\u00e9n caracter\u00edstica de uno de los personajes m\u00e1s entra\u00f1ables de su obra, el Luisito de las bicicletas son para el verano, a quien, podremos considerar casi como un desdoblamiento del propio autor.<\/p>\n Estas diferencias ideol\u00f3gicas influir\u00edan tambi\u00e9n decisivamente en la elecci\u00f3n de los centros de ense\u00f1anza a los que acudir\u00eda. Parece ser que la misma facilidad que tuvo su madre para cambiar de domicilio, la conservar\u00eda en lo referente a los colegios. Estancias breves, y en ocasiones alternas, se suceder\u00edan entre San Estanislao de Kotska, colegio considerado de los m\u00e1s grandes e importantes de Madrid, la Instituci\u00f3n Libre de Ense\u00f1anza, cuyos procedimientos pedag\u00f3gicos resultaron para su abuela excesivamente renovadores y la Academia Dom\u00ednguez, en la que se practicaba la ense\u00f1anza seglar y econ\u00f3mica de la que era partidaria do\u00f1a Carola.<\/p>\n Los constantes cambios de domicilio se regularizar\u00edan cuando su madre se contrat\u00f3 en la Compa\u00f1\u00eda Loreto Prado-Enrique Chicote. Siendo una de las m\u00e1s populares de la \u00e9poca, esta compa\u00f1\u00eda actuaba permanentemente en Madrid, en el Teatro C\u00f3mico, desde 1897, cuando su empresario y primer actor, Enrique Chicote, lo convirti\u00f3 en sede habitual de sus actuaciones junto a la genial Loreto Prado. Este trabajo permitir\u00eda a la familia Fern\u00e1ndez G\u00f3mez trasladarse al barrio de Chamber\u00ed. Fernando Fern\u00e1ndez G\u00f3mez sol\u00eda acudir al Teatro C\u00f3mico para llevar la cena a su madre y all\u00ed, entre bastidores, observaba algunas escenas de las funciones, a las que siempre acud\u00eda acompa\u00f1ado por una de esas criadas con las que convivi\u00f3 habitualmente durante su infancia y adolescencia. Circunstancia que aparece reflejada en parte de su obra, Demarcado car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico, y de la cual el autor deduce el origen de una de las posibles caracter\u00edsticas de la misma:<\/p>\n \u00a0\u00a0 \u201cEsa especie de ramploner\u00eda que puede observarse en mucho de lo que escribo y tambi\u00e9n en mi modo de dirigir las pel\u00edculas y las obras de teatro, y que a m\u00ed ha acabado por resultarme un defecto entra\u00f1able, sincero, con el que me identifico y en el que me encuentro, creo yo que puedo provenir de haber aprendido la vida en las charlas con las criadas analfabetas, sobre todo con Mar\u00eda, la aficionada a la poes\u00eda y con mi abuela, que nunca lleg\u00f3 a saber ninguna de las cuatro reglas, y cuyas \u00fanicas pasiones eran, a la edad en que yo la conoc\u00ed, la lectura y el amor por su nieto.\u201d<\/p>\n Su creciente inter\u00e9s por el teatro le lleva a dejar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compa\u00f1\u00eda de Laura Pinillos. All\u00ed conoce a Enrique Jardiel Poncela que le brinda un papel en una de sus obras. En 1943 es contratado por la productora CIFESA debutando con la pel\u00edcula Cristina Guzm\u00e1n<\/em>, de Gonzalo Delgr\u00e1s, iniciando as\u00ed una prol\u00edfica carrera de actor de cine.<\/p>\n En su filmograf\u00eda<\/a> trabajo a las \u00f3rdenes de los m\u00e1s destacados directores del cine espa\u00f1ol: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Cam\u00fas, V\u00edctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Guti\u00e9rrez Arag\u00f3n, Jaime de Armi\u00f1\u00e1n, Gonzalo Su\u00e1rez, Juan Antonio Bardem o Luis Garc\u00eda Berlanga<\/a>.\u00a0Todas estas interpretaciones\u00a0le hicieron aumentar su prestigio, consiguiendo el Oso de Plata del Festival de Berl\u00edn al mejor actor por su interpretaci\u00f3n en El anacoreta <\/em>y Stico<\/em>.<\/p>\n A partir de\u00a0la d\u00e9cada de los\u00a0cincuenta comienza a dirigir, realizando, entre el cine y televisi\u00f3n,\u00a0numerosos t\u00edtulos entre los que destacan Mi hija Hildegart <\/em>(1977), Mambr\u00fa se fue a la guerra<\/em> (1986), El viaje a ninguna parte <\/em>(1986), adaptaci\u00f3n de una de sus novelas y un gran \u00e9xito, que consigue el Goya al mejor director y mejor guionista, y en esa misma edici\u00f3n, logra el Goya al mejor actor por Mambr\u00fa se fue a la guerra<\/em>.<\/p>\n Su teatro po\u00e9tico utilizaba, los temas hist\u00f3ricos y heroicos aleg\u00f3ricamente, presentando la historia no en funci\u00f3n del presente, sino como acontecimiento ejemplar.<\/p>\n Como autor teatral destaca su obra Las bicicletas son para el verano <\/em>(1978), por la que obtuvo el Premio Nacional Lope de Vega y fue adaptada al cine por Jaime Ch\u00e1varri en 1983. Otras de sus obras de teatro son: La coartada <\/em>(1972), Los domingos, bacanal <\/em>(1980) o El p\u00edcaro<\/em>. Como novelista,\u00a0destacan El viaje a ninguna parte <\/em>(1986), El mar y el tiempo <\/em>(1989), El vendedor de naranjas <\/em>(1961), El mal amor <\/em>(1987), entre otras.\u00a0Sus memorias se titulan\u00a0El tiempo amarillo<\/em> (1990).<\/p>\n De sus \u00faltimos trabajos destacan El abuelo <\/em>(1998) de Jos\u00e9 Luis Garci, Todo sobre mi madre <\/em>(1999) de Pedro Almod\u00f3var; Plenilunio<\/em> (1999) de Imanol Uribe; La lengua de las mariposas <\/em>(1999) de Jos\u00e9 Luis Cuerda; Visionarios<\/em> (2001), de Guti\u00e9rrez Arag\u00f3n o El embrujo de Shangh\u00e1i <\/em>(2002), con Fernando Trueba.<\/p>\n Su larga trayectoria profesional est\u00e1 jalonada de\u00a0prestigiosos galardones,\u00a0como el Premio Nacional de Teatro en 1985, el Premio Nacional de Cinematograf\u00eda en 1989 o el Premio Pr\u00edncipe de Asturias de las Artes en 1995. En el 2000 recibi\u00f3 el Oso de Honor en el Festival Internacional de Cine de Berl\u00edn a toda su trayectoria, y en el 2001, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a.<\/p>\n Sus primeros pasos literarios fueron de la mano del escritor italiano Emilio Salgari o de las novelas polic\u00edacas de Edgar Wallace, cuando, siendo ni\u00f1o, intentaba imitar ambos estilos creando sus propias f\u00e1bulas, como Tesoro escondido o El martillo tr\u00e1gico. Relatos de aventuras que, como ya vimos, pronto abandonar\u00eda por el placer de Los miserables, de Victor Hugo, una de las obras que m\u00e1s le impresionaron y que acab\u00f3 convirti\u00e9ndose casi en s\u00edmbolo de su ideal po\u00e9tico.<\/p>\n Esta atracci\u00f3n por la literatura tendr\u00e1 sus primeros frutos bajo la influencia de las tertulias del madrile\u00f1o Caf\u00e9 Gij\u00f3n, concretamente la concurrida tertulia po\u00e9tica de Jos\u00e9 Garc\u00eda Nieto que tanto influir\u00eda en la vocaci\u00f3n literaria del actor. Se publican sus novelas [El vendedor de naranjas (1961), El viaje a ninguna parte (1985), El mal amor (1987), El mar y el tiempo (1988), El ascensor de los borrachos (1993)], sus textos teatrales [Las bicicletas son para el verano (1984), La coartada y Los domingos, bacanal (1985), y su versi\u00f3n del Lazarillo, llevada a escena en 1990 y publicada en 1994], sus ensayos [El actor y los dem\u00e1s e Impresiones y depresiones (1987), Historias de la picaresca (1989), El arte de desear (1992), Imagen de Madrid y Tejados de Madrid (1992)] sus cuentos para ni\u00f1os [Los ladrones (1986), Retal (1988)], sus numerosos art\u00edculos period\u00edsticos (m\u00e1s de doscientos textos publicados, sobre todo, en El Pa\u00eds Semanal, pero que incluyen igualmente colaboraciones asiduas en Diario16 o ABC) y sus memorias [El tiempo amarillo(1990)].<\/p>\n Probarse a s\u00ed mismo su condici\u00f3n de escritor se convirti\u00f3 con el paso de los a\u00f1os en una necesidad, y, es, por lo tanto, una actividad a la que el actor se dedicaba cada vez con mayor frecuencia. Su sinceridad es absoluta cuando se autodefine como aficionado a la literatura, como \u00e9l mismo opino, que Fern\u00e1ndez G\u00f3mez es, ante todo, actor, y como tal entiende su aportaci\u00f3n a la literatura o su incursi\u00f3n en la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica:<\/p>\n \u201c…Nac\u00ed actor, bueno, malo o mediano, pero actor. Yo creo que cuando hago otros trabajos dentro del mundo del espect\u00e1culo, como escribir o dirigir, escribo como actor y dirijo como actor. Si tuviera obligaci\u00f3n absoluta de definirme, elegir\u00eda lo de actor.\u201d<\/p>\n Fern\u00e1ndez G\u00f3mez se dedic\u00f3 m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os a una incesante actividad en el campo de las artes. Polifac\u00e9tico por excelencia, el autor-actor recorri\u00f3 buena parte de la historia contempor\u00e1nea a trav\u00e9s de las m\u00e1s diversas y tambi\u00e9n m\u00e1s pr\u00f3ximas manifestaciones art\u00edsticas. El mundo del teatro, del cine, la televisi\u00f3n, el periodismo y la literatura participes de su vida, han ofrecido una peculiar visi\u00f3n del hombre y del artista. En esa singular concepci\u00f3n y expresi\u00f3n del mundo la literatura ha jugado siempre un papel trascendental, hasta el punto de que s\u00f3lo a trav\u00e9s de ella es posible la comprensi\u00f3n global de su producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n Los primeros a\u00f1os de actividad profesional fueron decisivos para su vida y para su trabajo, no s\u00f3lo por la gente que conoci\u00f3 y por las inquietudes compartidas, sino por una \u00e9poca en la que el arte se viv\u00eda de manera diferente. La literatura parec\u00eda impregnar todos los aspectos de la vida, quiz\u00e1 porque su poder de transmisi\u00f3n, la palabra, formaba asimismo parte fundamental de la vida cotidiana. El humanismo segu\u00eda siendo una actitud vital y la relaci\u00f3n entre las artes y los artistas, los creadores, era mucho m\u00e1s estrecha y dependiente. Se dejaba sentir la agitaci\u00f3n cultural con que Espa\u00f1a hab\u00eda despedido el viejo siglo y con la que se anunciaron constantes aires de renovaci\u00f3n y de pol\u00e9mica; los ecos de una intelectualidad viva y abierta que hab\u00eda enriquecido la Edad de Plata. El cine tambi\u00e9n form\u00f3 parte de ese mundo.<\/p>\n Sus obras no conocen g\u00e9nero definido, su manera de emprender la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica como guionista y como director de proyectos ajenos no difiere en gran medida en su experiencia como escritor, pues en ambos casos el punto de partida es el mismo: una creaci\u00f3n literaria. Como dramaturgo concibe, por tanto, la creaci\u00f3n art\u00edstica en su globalidad, y desde su propia concepci\u00f3n po\u00e9tica.<\/p>\n Su obra rechaza cualquier tipificaci\u00f3n y clasificaci\u00f3n pre-determinada. Su concepci\u00f3n del arte est\u00e1, en efecto, lo m\u00e1s alejada posible del aburguesamiento y se define por la b\u00fasqueda incesante, por un \u00edntimo desaf\u00edo que se compensa con el placer de la comunicaci\u00f3n. Su car\u00e1cter brinda la posibilidad de m\u00faltiples influencias,\u00a0 una toma de postura, que ha dotado de heterogeneidad y discordancia al conjunto de su obra, pero que, nunca ha traicionado la coherencia intelectual con que el autor enfrenta la labor art\u00edstica.<\/p>\n Fern\u00e1ndez G\u00f3mez tambi\u00e9n apasionado lector, gran conocedor de la literatura contempor\u00e1nea (admiraci\u00f3n por Azor\u00edn) y de la literatura cl\u00e1sica, sobre todo de nuestro Siglo de Oro, y, en concreto, de la novela picaresca. De este g\u00e9nero brota el mismo \u201chigi\u00e9nico anarquismo\u201d y el escepticismo con que el autor \u00a0creo su personaje cinematogr\u00e1fico m\u00e1s representativo, el perdedor que ha ido evolucionando y desarroll\u00e1ndose en sus propias pel\u00edculas como realizador, que incluso definir\u00e1 su trabajo como int\u00e9rprete, y que poblar\u00e1 las p\u00e1ginas de sus mejores creaciones literarias. Ese personaje, el del antih\u00e9roe, es siempre un poco de s\u00ed mismo, al menos, eso es lo que Fern\u00e1ndez G\u00f3mez nos hace creer.<\/p>\n De ah\u00ed que hayamos podido rastrear la huella autobiogr\u00e1fica a trav\u00e9s de todas sus obras, y aunque, en este sentido, es evidente que el pudor lo ha mantenido en una confusa y ambivalente posici\u00f3n entre la vida y la literatura, entre el hombre y el personaje, tambi\u00e9n es cierto que la impudicia es absoluta cuando confiesa sus debilidades, su posicionamiento ideol\u00f3gico o su inseguridad. Como antih\u00e9roe se identifica con el pueblo y protagoniza parte de su peque\u00f1a historia, de \u00e9sa que parece no tener trascendencia m\u00e1s all\u00e1 de uno mismo, pero que vertebra la historia com\u00fan y colectiva. Actor-escritor casi moralista, Fern\u00e1n-G\u00f3mez \u00fanicamente posee una verdad: el relativismo. S\u00f3lo consigue ser fil\u00f3sofo de la vida cotidiana a trav\u00e9s de su propia persona, consiguiendo desvelar as\u00ed su faceta de agudo observador e ilustrador de vidas ajenas. Actor-escritor memorialista, Fern\u00e1ndez G\u00f3mez ha hecho de su propia vida, de la experiencia vivida, un elemento sustancial de su producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n Por una parte, la memoria, el recuerdo, se han erigido en constituyente trascendental del proceso creativo desde sus inicios como escritor, en esos art\u00edculos casi costumbristas con los que empez\u00f3 escribiendo a finales de los a\u00f1os cuarenta. Un est\u00edmulo creativo que el autor considero fundamental a la hora de abordar el proceso de creaci\u00f3n y que se suma, por otra parte, a una verdadera imposibilidad por desprenderse del pasado, y por la que su literatura se define como recreaci\u00f3n de toda su vida. El escritor crea, por tanto, a partir de la abstracci\u00f3n de su propia vida, de su mundo, de sus experiencias, y lo hace siempre en un dif\u00edcil equilibrio entre la imaginaci\u00f3n y el recuerdo. Escribe, pues, a partir del recuerdo y sobre el recuerdo, desmintiendo y minti\u00e9ndose a s\u00ed mismo, tal y como el c\u00f3mico interpreta a sus personajes. Al mismo tiempo, el autor sustenta as\u00ed un juego constante con el lector-espectador. La verdad y la mentira conforman su literatura y su existencia, haciendo de s\u00ed mismo un personaje literario al que el p\u00fablico se afana en desvelar, en intuir m\u00e1s all\u00e1 del propio autor. Incluso en sus textos netamente autobiogr\u00e1ficos, sus memorias, Fern\u00e1ndez G\u00f3mez se sirve del car\u00e1cter selectivo de la memoria para sus fines. As\u00ed, El tiempo amarillo, en esa confusi\u00f3n entre la ficci\u00f3n y la realidad que el autor explicita en muchos momentos, se presenta desde un comienzo como un texto literario, en el que de nuevo el autor es la excusa perfecta para comentar el ambiente, las vicisitudes, las circunstancias y las personas que han compuesto toda una \u00e9poca. Se multiplican las visiones, y el perspectivismo es la opci\u00f3n que el autor brinda al lector, part\u00edcipe activo de la re-memoraci\u00f3n del creador. La complicidad con el espectador se busca por diversos medios. No es solamente un juego de semejanzas o un compromiso con la est\u00e9tica realista y con el personaje del antih\u00e9roe, sino que tiene su sentido tambi\u00e9n en el puro divertimento o en la apelaci\u00f3n a la memoria hist\u00f3rica. Incluso formalmente, su transgresi\u00f3n del naturalismo y los diferentes recursos teatrales y\/o cinematogr\u00e1ficos con los que subvierte la di\u00e9gesis narrativa favorecen tambi\u00e9n el contacto directo con el espectador o el juego literario ofrecido al lector.<\/p>\n Es l\u00f3gico pensar que la recurrencia tem\u00e1tica de sus obras literarias incluidas las cinematogr\u00e1ficas no es sino una consecuencia l\u00f3gica de su concepci\u00f3n po\u00e9tica, de c\u00f3mo el escritor memorialista se decanta siempre por los mismos temas, de forma que el cine, la far\u00e1ndula, el amor, el tiempo y la historia, son siempre, de una u otra manera, constante motivo de inspiraci\u00f3n y reflexi\u00f3n.<\/p>\n Fallece el 21 de noviembre de 2007 en Madrid a la edad de 86 a\u00f1os, recibiendo, a t\u00edtulo p\u00f3stumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio otorgada por el Gobierno de Espa\u00f1a.<\/p>\n <\/p>\n REFERENCIA BIBLIOGRAFICA<\/strong><\/p>\n El espectador y la cr\u00edtica (El teatro en Espa\u00f1a en 1969), Francisco \u00c1lvaro (ed.), Valladolid, 1970.<\/p>\n Cine espa\u00f1ol: cine de subg\u00e9neros, Fernando Torres (ed.), Valencia, Cartelera Turia, 1974.<\/p>\n El espectador y la cr\u00edtica (El teatro en Espa\u00f1a en 1978), Francisco \u00c1lvaro (ed.), Valladolid, 1979.<\/p>\n El espectador y la cr\u00edtica (El teatro en Espa\u00f1a en 1981), Francisco \u00c1lvaro (ed.), Valladolid, 1982. \u00c1LVAREZ BARRIENTOS, J., \u00abEnrique Rambal (1889-1956)\u00bb, Teatro di magia, E. Caldera (ed.), Roma, Bulzoni, 1991.<\/p>\n L\u00f3pez Ocampo, Noem\u00ed. Nuevas corrientes pedag\u00f3gicas<\/u><\/em>. M\u00e9xico: CEAAMER, 2018. 7 hojas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" CENTRO DE ESTUDIOS\u00a0 AVANZADOS DE LAS AMERICAS MAESTR\u00cdA\u00a0 EN: CIENCIAS DE LA EDUCACION ASIGNATURA: MCE12 CUATRIMESTRE: I TAREA No: 9 T\u00cdTULO: NUEVAS CORRIENTES PEDAG\u00d3GICAS NOMBRE DEL ALUMNO: LOPEZ OCAMPO NOEMI MATR\u00cdCULA: M19010309097 ASESOR: MARGARITA MORENO MURILLO FECHA: 20 DE NOVIEMBRE DE 2018 FERNANDO FERN\u00c1NDEZ G\u00d3MEZ Nacido en Lima, Per\u00fa, 28 de agosto de 1921. 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